變臉
川劇變臉是川劇的獨特絕技，通過快速變換臉譜展現角色內心情感，被列入國家級非物質文化遺產。 校園集古村致力於將這一傳統藝術帶入幼稚園、小學、中學，讓更多學校學生了解並傳承中華文化瑰寶。
川劇變臉介紹
川劇流行於四川省、重慶市及雲南、貴州、湖北省的部分地區，是中國西南部影響最大的地方劇種。川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鉆火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。
川劇變臉是川劇眾多絕技絕活中最為人所知的絕活，川劇演員在表演變臉時，通過使用袖、袍、扇等道具，在遮面一瞬間時使用某種特別手法達到變臉的目的來描述劇中人物內心和感情的變化。川劇變臉已經從傳統川劇中提煉昇華成為一門獨特表演藝術，形成一套完整的表演體系：通常以5-8分鐘為一個表演單元，表演者在此期間變換約12張臉譜，配合精心設計的音樂節奏，融合戲曲台步、舞蹈身段、武術動作等多元藝術元素。
川劇變臉藝術作為一種非物質文化遺產，具有很強的技巧性與文化藝術價值。為了將我們的優秀傳統文化長久屹立於世界民族文化之林，我們需要對川劇變臉技藝進行傳承，讓更多的年輕人了解。
校園集古村變臉表演
變臉表演是校園集古村最受師生歡迎的項目之一。香港變臉師傅的水平參差不齊，校園集古村注重品牌聲譽和長遠發展，對合作的師傅有嚴格的篩選機制，能提供水準穩定的專業變臉表演，為學校省去篩選變臉師傅和溝通的成本。校園集古村與香港最優秀的變臉師傅保持良好的合作伙伴關係。
除了常規的變臉表演，我們還能協調師傅編排特色變臉節目滿足學校的特殊需求，例如我們曾經應客戶需求和合作伙伴開發了男女雙人變臉。
集古村男女雙人變臉
形式一：街頭表演
純粹的變臉表演，場地不限，時間5到8分鐘。
形式二：非遺研習
場地：禮堂，時間45分鐘-1小時。
流程：
1、變臉講座：講解川劇變臉的歷史淵源與鑑賞知識。
2、變臉表演：約5-8分鐘，表演中表演者會走下舞台，邀請同學們近距離參與表演。
3、互動體驗：表演結束，分批邀請同學上臺體驗變臉趣味動作和遊戲。
變臉非遺研習
常見問題
1. 什麼是川劇變臉？
川劇變臉是川劇眾多絕技絕活中最為人所知的絕活，川劇演員在表演變臉時，通過使用袖、袍、扇等道具，在遮面一瞬間時使用某種特別手法達到變臉的目的來描述劇中人物內心和感情的變化。川劇變臉已經從傳統川劇中提煉昇華成為一門獨特表演藝術，形成一套完整的表演體系：通常以5-8分鐘為一個表演單元，表演者在此期間變換約12張臉譜，配合精心設計的音樂節奏，融合戲曲台步、舞蹈身段、武術動作等多元藝術元素。
川劇變臉表演不僅是成都茶樓文化的代表，更成為全國知名的表演品牌。以海底撈火鍋為例，其將川劇變臉融入用餐體驗，讓這項傳統藝術煥發出新的生命力，成為深受大眾喜愛的特色文化表演。
2. 什麼是變臉？和川劇變臉的區別？
「變臉」是一個較為廣泛的表演藝術概念，泛指一切以快速變換面部妝容為特色的技藝；而「川劇變臉」則特指源自傳統川劇、具有非物質文化遺產身份的表演形式，其技巧與劇情、角色情感緊密結合。
隨著時代演變，許多變臉表演已逐漸脫離傳統川劇框架，融合了魔術、街舞等現代元素，發展出如「魔術變臉」、「街舞變臉」等新形態。因此，儘管許多表演者仍以「川劇變臉」之名強調其文化傳承，但廣義的「變臉」已涵蓋更豐富多元的表演類型，範圍比傳統川劇變臉更加廣泛。
3. 學校如果想邀請高水平的變臉師傅來表演，應該怎樣選擇才不容易「踩雷」？
這確實是很多學校關心的問題。單純採用“價低者得”的方式風險很高，因為變臉師傅的水平參差不齊。我們建議從以下兩個方面著手，確保活動品質：
1.優先選擇信譽良好的專業文化機構：建議透過像「校園集古村」這類大型的中華文化到校服務機構預訂。這類機構注重品牌聲譽和長遠發展，對合作的師傅有嚴格的篩選機制，能提供水準穩定的專業表演，為學校省去篩選和溝通的成本。
2.學習基本的鑑別方法：如果需要直接選擇師傅，務必學會自己把關。一個非常實用且高效的鑑別方法是：要求師傅提供一段「一鏡到底、未經剪輯」的完整表演視頻。觀看時，重點考察兩點：
「變」的技術：觀察變臉過程是否流暢、瞬間完成且毫無破綻，這代表了其基本功是否紮實。
「演」的功底：想像一下，假設他不穿戴臉譜，不穿變臉服裝做同樣的表演，僅觀察他的身段、動作和舞台氣場，是否依然具有藝術美感和觀賞性？一個高水平的變臉師，首先是一位優秀的傳統戲曲或舞蹈演員，其形體表演本身就極具魅力。
4. 透過像「校園集古村」這類大型中華文化到校服務機構預訂變臉表演，有什麼好處？
透過這類機構預訂變臉表演，主要有以下四項優勢：
專業把關，品質穩定：機構重視品牌聲譽與長期發展，對合作變臉師傅設有嚴格的篩選標準，能確保表演維持專業水準，為學校節省自行尋找、評估與溝通的人力與時間成本。
彈性調度，降低風險：機構通常與多位變臉師傅保持合作，若遇師傅臨時無法出席（如生病或突發狀況），可迅速安排其他師傅支援，確保活動流程不受影響。
配套服務，深化體驗：機構可提供專業司儀進行變臉文化講解，並在互動環節中與變臉師傅協作，引導學生參與，不僅提升表演效果，也加深對傳統藝術的理解。
責任承擔，保障校方：若表演過程中發生意外（如師傅受傷或設備損壞問題），機構將負責處理後續事宜。相比校方直接外聘師傅，此安排能有效減少學校可能面臨的法律與行政風險。
總體而言，透過專業機構預訂，不僅可獲得更可靠、豐富的活動內容，也能大幅減輕校方籌辦活動的負擔與潛在責任壓力。
5. 如何採用專業方法鑑別變臉師傅的表演水平?有哪些關鍵要點?
鑑別變臉師傅的表演水平需要從多個維度觀察。可以從以下幾個關鍵要點進行判斷：
1). 看「變」的技藝：觀察變臉是否流暢、瞬間完成且毫無破綻。高手還能展示「回臉」（變回之前的臉譜）、空手變臉等高難度技巧。
2). 品「演」的身法：變臉大師首先是一名優秀的戲曲或舞蹈演員。要看他的台步、身段是否規範、優美。整場表演大部分時間其實是在展示這些與音樂節奏完美配合的舞蹈化動作。
3). 察「掩」的巧妙：變臉的奧秘在於「掩護」。注意演員如何利用甩頭、轉身、揮扇、抖披風等看似自然的舞蹈動作來完成變臉，整個過程是否天衣無縫、不著痕跡。
4). 觀「形」與「神」的結合：最高級的表演，其動作會隨著臉譜代表的人物角色而改變。例如，變出孫悟空臉譜時，動作會像猴子一樣靈巧調皮；變出花旦臉譜時，身段則會立刻顯得柔美嬌媚。
5). 聽「聲」與「演」的融合：音樂是表演的靈魂。注意演員的每個動作是否與鑼鼓點緊密契合，以及音樂風格是否會隨著臉譜人物的切換（如關公的雄壯、花旦的歡快）而相應變化，營造出完整的氛圍。
6). 互動與氣場：在近距離演出中，優秀的演員依然能淡定自若，在與觀眾互動的同時完美完成變臉，這展現了其紮實的功底和強大的臨場應變能力。
總之，一場頂尖的變臉藝術表演，是魔術般的技巧、戲曲舞蹈的身段、音樂的節奏和人物塑造的完美結合。
過往精彩表演
